Was für ein herrlich geerdetes Album! „Blue House Rockin’“ von Soul Sugar meets Dub Shepherds (GEE Recordings) ist für mich weit mehr als ein weiteres schönes Herbst-Release – es ist eines dieser Werke, von dem man schon vor dem ersten Ton weiß: Das wird gut! Hier steckt Leidenschaft drin. Wärme. Hingabe. Können. Und vor allem: echtes Handwerk. Während so vieles heute glattgebügelt algorithmisch weichgespült klingt, kommt dieses Album als Gegenentwurf daher – einer, der sich nicht nur hören lässt, sondern der sich auch absolut richtig anfühlt.
Die Kombination aus Soul Sugar (Guillaume Metenier) und den Dub Shepherds (Jolly Joseph, Dr. Charty, Jahno) wirkt wie ein glücklicher Zufall der Musikgeschichte. Alle vier teilen diese tiefe Zuneigung zu analoger Klangwelt und jamaikanischem Studiogeist. Allein die Produktionsweise ist schon eine Hommage an die goldenen Zeiten: zwei Tage live eingespielt im Blue House Studio, Röhren- und Bändchenmikros aus den 50ern und 60ern, direkt aufs 24-Spur-Tape, später analog gemischt bei Bat Records. Kein künstlicher Bombast, keine digitale Luftpolsterfolie – sondern Musik, pure & direct. Jeder Ton hat Sinn, jede Pause Bedeutung, jedes Echo eine Funktion.
Dass das Album stilistisch nicht in einer Schublade steckt, sondern ganz selbstverständlich zwischen Roots Reggae, Soul, Funk und Dub wandert, macht es so reizvoll. Gleich zum Auftakt: Curtis Mayfields „Give Me Your Love“. Ein leises Statement. Soulig, warm, mit Jolly Josephs Falsett, das perfekt über dem Groove liegt. Ähnlich berührend: Aaron Frazers „My God Has a Telephone“ – hier in einem Reggae-Gewand, das die Seele des Originals bewahrt und gleichzeitig eine völlig neue Farbe hinzufügt. „Hold My Hand“ – während der Session entstanden – fügt sich so natürlich ins Gesamtbild ein, als hätte der Song immer schon existiert. Ein Hauch Lovers Rock, aber ohne Kitsch, dafür mit Gefühl und viel Wärme. Und dann: „Family Affair“. Shniece McMenamin verwandelt den Track in einen vibrierenden Reggae-Hybrid voller Haltung und Soul. Ein Highlight.
Guillaume Metenier an der Hammond-Orgel – das ist ohnehin schon fast eine Garantie für Magie. So auch hier: Die Instrumentals „Disco Jack“, „Choice of Music“ und „Drum Song“ verneigen sich tief vor Jackie Mittoo, und das nicht nur formal. Sie grooven, sie schweben, sie leben – und zeigen, wie viel Seele in Instrumentals steckt, wenn sie mit Talent und Leidenschaft gespielt werden. Und als letzter Gruß aus dem Studio: „Blue House Rock“. Eine spontane Jam, roh, funky, durchzogen vom Geiste Studio Ones. Ein kleines Wunder zum Schluss.
Warum das alles so gut funktioniert? Weil es ehrlich ist. Weil dieses Album nicht versucht, etwas zu sein – sondern einfach ein selbstbewusst Statement ist. Keine Retro-Show, sondern eine echte Verbeugung vor musikalischen Wurzeln. Analoge Produktion, aber keine verstaubte Nostalgie. Blue House Rockin’ berührt mich wirklich, weil es einfach richtig schöne Musik im klassischen Sinne ist. So klangen meine Reggae-Alben, als ich anfing diese Musik zu lieben. Ich glaube, diese Erinnerungen erfüllt mich mit viel nostalgischer Sentimentalität, die es mir unmöglich macht, hier wirklich objektiv zu urteilen. Klar ist jedenfalls: Für mich ist „Blue House Rockin’“ eines der besten Releases von 2025.
Eine Antwort auf „Soul Sugar Meets Dub Shepherds: Blue House Rockin‘“
Auch hier gehe ich voll mit. Ist zwar viel zu wenig Dub ( wenn überhaupt ) aber gute Musik bleibt gute Musik. Ich finde das Album echt super aber mir fällt erst mal wieder nur Gemeckere ein.
Mit „Family Affair“ haben sie sich einer ganz großen Herausforderung gestellt. Diesen Tune noch besser zu machen als er eh schon war bzw. ist, konnte eigentlich nicht der Plan sein. Auch Dub ist nicht schneller als das Licht. Vielleicht hat man ihn deshalb gar nicht so doll verändert und auch nicht durch den DubWolf gedreht. Er ist jedenfalls ( in my opinion ) auch kein Bisschen schlechter geworden. „Kaum verändert“ ist gewagt.
Das ist klar aber für mich doch eher ne CoverVersion. Trotzdem gut. Ok, damit hat mein Gemeckere aber auch schon sein Ende gefunden.
„Hold My Hand“ ist während der Session entstanden ?!! Jo, da merkt man, was Talent ausmacht und ich muss gestehen, dass auch ich hier wieder einen kleinen Anfall von Nostalgie bekomme. Die BiassLine erinnert mich sehr stark an die schöne VocalMelodie von Michael Rose in dem Stück „Anthem“ auf der gleichnamigen LP von vor „anno dazumal“. Ja, so ist das. Alte Menschen leben mehr aus der Erinnerung. Mein Favorit auf „Blue House Rockin´ “ ist der „Disco Jack“. Der Riddim grooved kraftstrotzend und leitet die Power von den Fußsohlen bis hinauf zum Hypothalamus und wieder zurück. „My God has a Telephone“ versprüht den Charme von original Reggae Music ! Strictly from Jamaica ! ( From abroad in France ).
Der Tune ist so charmant, dass ich mir sogar das Falsett gefallen lasse.
Drum Song ist eh immer ne ganz sichere Bank. Original BiassLine from Jamaica. Und „Hot Weather“ ist für mich eigentlich der Tune, der sich nach einer „spontan Jam“ anhört. Jedenfalls ist das auch der Tune, der bei der SpotyfyVersion als „kleines Wunder am Schluss“ nochmal zeigt, dass es auf der ganzen Welt keine einzige ki-produktion braucht. Aber auch „Blue House Rock“ könnte so eine spontane JamSession gewesen sein, denn auch hier spüre ich musikalische Freiheit mit Improvisationen und einem funkigen Swing und auch einer gewissen Portion Jazz. Aber von dem „guten Jazz“ ;-) …….. if you know what I mean. Dieser Tune ist aber in meiner Spotify Version an Position 2, so dass ich etwas verwirrt bin, was das kleine Wunder am Schluss betrifft. Aber hey, das ist nicht wirklich wichtig, denn in der heutigen Zeit ist das ganze Album so etwas wie ein kleines Wunder, wobei zu hoffen ist, dass es nicht das Letzte sein möge.
Möge die Macht mit uns sein ………………….. lemmi