Mitte Oktober ist bei Haymaker Records das dritte Dub-Album von Christoph El‘ Truento mit dem Titel „Musical Power“ erschienen. Der Untertitel „Rub-A-Dub Special” macht unmissverständlich klar, welchen Bezug der aus Tamaki Makaurau (Auckland, Neuseeland) stammende Musiker, Produzent und DJ mit seinem neuesten Werk herstellt. Mit der Bezeichnung „Rub-A-Dub Special” signalisiert er die bewusste Auseinandersetzung mit der historischen Dub-Idee und spielt mit den Erwartungen des Hörers in Bezug auf Rhythmus, Groove und Sound. Der Titel steht im Zentrum eines klar umrissenen Dub-Konzepts und verweist auf eine Arbeitsweise, die auf Variation, Textur und die Gestaltung einzelner Momentaufnahmen im Mix setzt. Das Ergebnis ist eine überzeugende Fortführung seiner bisherigen duborientierten Produktionen. Wer sie noch nicht kennt, kann die Rezensionen hier im Dubblog finden.
Für Hörer, die Christoph El‘ Truentos Dub-Werk seit 2020 verfolgen, beweist er mit der LP „Musical Power“ erneut Kontinuität in seiner Arbeit im Dub-Umfeld. Mit den zwölf durchweg clever arrangierten Tracks setzt er eine weitere Duftmarke in seinem Schaffen und betont zugleich die tanzbare Kraft und die stilistische Verwandtschaft zur Rub-a-Dub-Ästhetik, wie der Albumtitel „Musical Power“ programmatisch veranschaulicht.
Wer sich mit dem Œuvre der frühen Jahre von Lee Perry auskennt, wird in fast jedem der zwölf Riddims eine Anspielung oder einen Verweis auf diese Schaffenszeit entdecken. Einige Jingles klingen, als wären sie direkt von Bändern aus dem Black Ark Studio. Aber, so einfach macht es sich Christoph El‘ Truento nicht. Er lässt sich vom Original bestenfalls inspirieren und schafft eine völlig neue Interpretation, in der man aber immer noch heraushören kann, welcher Track den inspirativen Ausgangspunkt bildete. So höre ich viele perryeske Anleihen. Zwei kleine Beispiele: Am Anfang von „MASH” sind ein paar Takte aus „Congoman” von der „Heart of the Congos” eindeutig zu hören. Es folgt „Lurch” und es müsste nur noch Perrys „This is Kung-Fu”-Ansage folgen, um den Track in die frühen 1970er Jahre zu datieren.
Abschließend könnte man sich fragen: „Braucht es ein Album noch, wenn es klingt wie anno dazumal?“ Ja, für meinen Teil schon! Erstens, weil dieses Album einfach nur Spaß macht und zweitens, weil ich immer wieder angeregt werde, auch mal die Doctor Bird „Lee ‚Scratch‘ Perry“-Zusammenstellungen mit Aufnahmen aus den frühen 1970ern hervorzukramen.
