Kategorie: Review

„Wenn man mich so sieht, kann man kaum glauben, dass ich so verrückte Dinge mache“, sagt der weißhaarige, rundliche Mann im schwarzen Anzug und blickt mich mit einem schelmischen Grinsen auf den Lippen an. Stimmt, dass Markus Kammann, alias Mr. Robo Bass HiFi, Dub-Remixes produziert, mit denen die Evolution unseres geliebten Genres in Riesenschritten voran getrieben wird, hätte ich in der Tat nicht vermutet. Seine „16 Bit Skanks“ aus dem letzten Jahr, hatten mich schon ob ihrer schieren Energie und rücksichtslosen Innovationswut ziemlich beeindruckt. Nun legt er nach. Für sein neues Remix-Album „Nu School of Planet Dub“ (Echo Beach), hat er sich des Lee Perry/Dubblestandart Werkes „Return from Planet Dub“ von 2009 angenommen und den ohnehin schon innovativen Produktionen einen zusätzlichen Arschtritt in Richtung Zukunft verpasst. Dabei ist er aber deutlich zurückhaltender vorgegangen, als bei den „16 Bit Skanks“. Dienten ihm die „Skank“-Originale lediglich als Sample-Fundgrube, aus der er sich nach Belieben bediente, um daraus völlig neue Tunes zu bauen, so bleibt er hier den Dubblestandart-Originalen einigermaßen treu, erhält ihren Charakter und bewahrt den Reggae-Beat. Das war’s dann aber schon mit der Zurückhaltung. Denn was den Rest betrifft, so öffnet Robo Bass die Büchse der Clubmusik sperrangelweit und lässt das ganze böse Stilrepertoire der elektronischen Tanzmusik heraus. Das Ergebnis ist eine wilde, aber doch erstaunlich harmonische Mischung aus Trap, Dubstep, House, Techno, Reggae und Dub. Puristen werden die Nase rümpfen – alle anderen haben ihren Spaß.

Eine neue Ausgabe der „Jahtari Dubbers“ ist erschienen: „Vol. 4“ (Jahtari). Und, wie ich finde, eine der schönsten der Serie. Die hier versammelten Tunes stammen aus allen Ecken des Globus: Australien, London, Canada, China, Südafrika, Schottland und natürlich Deutschland. Trotz der unterschiedlichen Herkunft verbindet sie ein einheitlicher Sound: der typische, 8-Bit-Klang des frühen digitalen Reggaes, dem sich das inzwischen erstaunliche 10 Jahre alte Netlabel Jahtari mit Leib und Seele verschrieben hat. Anders als der Titel suggeriert, werden hier allerdings keineswegs nur Dub-Instrumentals geboten. Das Album ist vielmehr eine bunte Tüte aus deepen Dub-Tunes (mit deren Hilfe sich die Theorie, dass der digitale Sound des Reggae dem Dub in Jamaika den Garaus machte, ins Reich der Legenden verbannen lässt), energiegeladener Deejay-Action im Stile eines Cutty Ranks oder Super Cat sowie Retro-Singing nach Art eines Tenor Saw. Meine Lieblinge sind jedoch die puren Dub-Tunes wie Roothas hypnotisches „Dancing Chrods“ oder Diggory Kenricks „Stranger Flutes“. Aber die Mischung macht’s.

Wer Lust hat, gute, alte Reggae Riddims aus Studio One- bis Channel One-Zeiten als neu eingespielte Dubs anzuhören, der sollte sich das Doppelalbum „Reel 1-2 Adapted Chapter“ der französischen Rub-A-Dub-Live-Band The Giants anhören (kostenloser Download unter dukeprod.com ). Liest man den Text auf der Download-Seite, so wird klar, dass die Giganten ihre Reels als Demotape für ihre Live-Dienste als Backingband verstehen. Uns soll es egal sein. Die hier angebotene Musik ist kostenlos, grundsolide und ruft schöne Erinnerungen wach. Vom Dub-Mix sollte man sich nicht allzu viel erwarten, aber für einen gemütlichen Sonntagnachmittag ist es genau der richtige Soundtrack.

Verrückt. Da bekomme ich das Album Bad Brains in Dub (Echo Beach) zugeschickt, mit Illustration der vier Bandmitglieder auf dem Cover, und denke: „Alles klar. Lizensiertes altes Material der Reggae/Hardcore-Jungs aus Washington“. Was ich nicht wusste: Es gibt eine deutsche Band, die ausschließlich Songs der Bad Brains (mit deutschem Text) nachspielt und die ihr Material 2010 auf dem Album „Hirntrafo“ bei Echo Beach veröffentlicht hatten. Ihr Name: Kein Hass da. Dieses Material hat Labelchef Nicolai nun Umberto Echo, Dub Spencer & Trance Hill, dem Dubvisionist, Dubmatix, Aldubb und dem Bassisten der Bad Brains, Darryl Jenifer zur weiteren Verwendung gereicht. Sie haben haben sich nicht lumpen lassen, haben kräftig geschraubt und insgesamt 13 Tracks aus vier Songs gemixt. Fragt sich, ob das Album so gut ist, wie die Story dahinter. Sagen wir es mal so: es entspricht meinen Erwartungen. Wie bei den Bad Brains, so ist auch der Sound von Kein Hass da ein typischer Live-Sound. Für meinen Geschmack etwas zu trocken, etwas zu hölzern, mehr Rock als Reggae. Irgendwie wollen die Reggae-Beats sich nicht zu einem harmonischen Flow fügen – anders als z. B. bei Dub Spencer und Trance Hill, denen trotz ihrer Live-Atmosphäre ein sehr eigener, faszinierender Reggae-Dub-Vibe gelingt. Auch das Dub-Trio ließe sich hier als Vergleich anführen. Ihr Sound ist ähnlich, aber extremer und hypnotischer. Selbst die Bad Brains klingen neben ihrer deutschen Reinkarnation deutlich tighter. Ganz spannend ist allerdings zu vergleichen, was die verschiedenen Dub-Mixer aus identischem Ausgangsmaterial gezaubert haben. Dubvisionist versus Dubmatix oder Umberto Echo versus Aldubb, zum Beispiel. Eine kleine Hörschule des Dub. Ich hätte mir dafür zwar anderes Ausgangsmaterial gewünscht, bin aber trotzdem wieder beeindruckt von der formgebenden Macht des Dub.

Seit 2004 gibt es die Dubnight Radio Show von Phil Harmony, live aus dem Studio in Leipzig. Phil präsentiert hier alle zwei Wochen eine Auswahl interessanter Dub-Releases. Richtig bekannt wurde die Dubnight durch die inzwischen drei Dubnight-Compilations, die Phil zum kostenlosen Download ins Netz gestellt hat. Zum zenhjährigen Jubiläum der Dubnight erscheint jetzt – ebenfalls als kostenloser Download (dubnight.de) – 10YRS in Dub. Dabei handelt es sich keineswegs um ein „Best Of“ der Dubnight-Sampler. Versammelt sind hier stattdessen 11 Dubs, die Phil Harmony selbst aufgenommen und gemischt hat. „Du bist doch DJ und kein Musiker. Wie hast du das hinbekommen?“ frage ich ihn. „Habe mir alles im Laufe der zehn Jahre selbst beigebracht“, erklärt er stolz. Und ich muss konstatieren: Nicht schlecht. Die Tracks können wirklich überzeugen. Oft nah am Downtempo-Style gebaut, fällt auf, dass Phils Liebe chilligen Rhythmen gehört. Sanft, aber mit dem nötigen Bassdruck, schickt er uns auf eine Reise durch die von elegischen Synthie-Klängen illuminierte Dub-Nacht. Das könnte ich mir auch die nächsten zehn Jahre noch anhören.

Aradubs Album „The Spy from Cairo“ war meine Entdeckung des Jahres 2012. Auf Oud, Qifteli und Saz gespielte, orientalischen Melodien verbanden sich hier mit so dermaßen solidem Dub, dass ich mir spontan sicher war: Aradubs Wurzeln müssen im Reggae und Dub liegen. Den Beweis dafür gibt es jetzt, zwei Jahre später, mit dem Album Zepstep (Wonderwheel Recordings) von ZEB. Hier präsentiert Moreno Visini, der in einer italienischen Zigeunerfamilie aufgewachsene und nun in New York lebende Mensch hinter den Pseudonymen, seine klassische Dub-Seite. Zehn großartige Dub-Tunes, die von starkem Steppers-Appeal geprägt sind, aber weit über die Stereotype des Genres hinaus gehen. Statt auf Impact zielen seine Dubs auf differenzierendes Zuhören, statt auf sture Wiederholung auf Abwechslung, statt auf Tech-Sounds auf Samples aus arabischer Musik, statt auf digitaler Logik auf Soul und musikalische Spontanität. Dabei zerfällt seine Musik nicht in disparate Ansätze, sondern fügt sich zu einem wunderbaren Flow, der sich mal sanft, mal kraftvoll entfaltet. Insgesamt ein klassisch schönes, sehr inspiriertes Dub-Album, das am Sonntagnachmittag im Park genau so gut funktioniert wie im Club in Kairo.

Hinter Dublaw steckt Jordan Shaw. So viel ist klar. Alles andere bleibt im Dunkel. Keine Info, keine Website, auf Soundcloud ein paar Tracks, aber nichts über den Artist. Egal, die Musik haben wir ja, und die ist gar nicht schlecht. Zwar unglaublich simpel gestrickt, dafür aber mit ordentlich Wumms, stark akzentuierten Offbeats und handgezupften Ohrwurmmelodien. Verglichen mit so fein ausgearbeiteten Mixen wie denen eines Dubvisionist, arbeitet Dublaw auf seinem neuen Album Suburban Roots (Svaha Sound) zwar mit Boxhandschuhen, aber das ist seinen Steppers-Tunes durchaus zuträglich. Erschienen ist das Album übrigens auf dem erst vor einem Jahr im UK gegründeten Label Svaha Sound, das sich gänzlich Roots und Dub verschrieben hat und bereits sechs Albumveröffentlichungen vorweisen kann. Mal sehen, was daraus wird.

Seit rund einem Jahr finde ich gefühlte alle zwei Wochen einen Download-Link in meinen Mails: „Heavyweight Roots/Dub: Don Goliath, Rootsstep to the world Vol. XX Free Promo“ (Rootsstep Division). Dahinter verbergen sich stets frisch produzierte Alben mit je vier Rhythms in je vier Versionen (Vocal, Melodica, Dub, Rhythm), zusammen also 16 Tracks. Der Sound ist stets gleich: Heavyweight Dub mit einer dem Dubstep entlehnten Bassline. Sehr deep, schleppend, düster, fast brutal bassgewaltig. Der Name Don Goliath passt also sehr gut: Die Tracks sind auf Größe und Effekt angelegt. Fein ziselierte Dub-Schnitzereien sucht man hier vergeblich. Hier stapft ein Riese durch die Sound-Landschaft. Doch ich muss gestehen: trotz der weithin sichtbaren Riesengestalt, die Goliaths einzigartiger Sound darstellt, verliere ich langsam den Überblick: 18 Alben in einem Jahr, also 72 Produktionen und somit 288 Tracks – das ist ein Output, mit dem ich nicht Schritt halten kann. Daher meine Frage an den Don: „Wie schaffst du das?“. Antwort: „Ich mache nichts anderes. Ich verbringe alle meine Zeit im Studio und produziere meinen Sound. Ich brauche einen Tag für den Riddim, je einen halben Tag für das Voicen und den Melodica-Part und zwei Tage für das Abmischen.“ Jeden Monat also eineinhalb neue Alben. Uff, das hat nicht einmal Gregory Isaacs zu seiner besten Zeit geschafft. Dub-Produktion im Akkord. Kann das gut gehen? Ich glaube nicht. Diese ungeheure Quantität überfordert nicht nur jeden Dub-Fan, sondern geht auch auf Kosten der Qualität der einzelnen Stücke. Statt routiniert Logic-Presets zu laden, Drum & Bass zu variieren und in Rekordzeit einen neuen Track rauszuhauen, der dem Track von letzter Woche zum verwechseln ähnlich ist, würde Konzentration, Beschränkung und Innovation der Musik gut tun. Zu viel des Guten ist eben auch zu viel. Ich habe inzwischen vollständig begriffen, worum es bei Don Goliaths Rootsstep-Sound geht. Vol. 19 und 20 pp werden mir keine neue Erkenntnis bringen. Aber genau das wünsche ich mir in meiner Gier nach Neuem: Dub-Werke, die mich überraschen, die meine Aufmerksamkeit erfordern und mir neue Erfahrungen ermöglichen. Der Don aus Berlin hätte bestimmt das Zeug dazu – wenn er nicht unentwegt mit Produzieren beschäftigt wäre.